戲曲是中華傳統文化的瑰寶，深受國人喜愛。前些年，很多鄉村大集或者婚喪嫁娶往往都會請戲班演出。同時，一些政府部門每年也會選取優秀戲曲曲目送到基層群眾身邊。一場場精彩紛呈的戲曲演出，成為群眾的精神文化大餐。然而，隨著社會的變革、經濟的發展，特別是網絡的勃興，人們文化娛樂可選擇空間越來越大，傳統戲曲面臨觀眾不斷減少的窘境。傳統戲曲如何適應新的形勢，怎樣繼續“飛入尋常百姓家”？湖南省常德市歌舞劇院讓戲曲邂逅直播，為傳統文化插上數字化翅膀，取得了良好效果。

　　為什么數字化能有這么大的“魔力”？一方面，與線下相比，“云”演出對于劇院來說，能節約不少成本。因為線下演出往往需要支付場地費、差旅費等諸多費用，線上則省去了這些開支。另一方面，網絡影響無遠弗屆，線上直播突破了地域和場地的限制，觀眾覆蓋面更廣甚至可以說觀看人數沒有上限，收入與線下相比自然就更多。更為重要的是，融媒體時代，直播可以互動的特點迎合了年輕人的社交需求，更易受到他們的青睞。戲曲上“云”，給傳統戲曲注入生機和活力，增加了戲曲演員的收入，拓寬了戲曲和中華優秀傳統文化的傳播渠道。

　　然而，戲曲直播絕非坐在那里想一想、說直播就直播那么簡單，需要下一番功夫。對于戲曲演員尤其是老藝術家來說，首先要調整好心態，走出“直播有辱斯文”的誤區，此外要積極學習直播的相關知識和技巧，畢竟“小屏”和大舞臺有著不同的要求。同時，戲曲主播也要明白，戲曲直播并非把曲目直接搬到線上的“物理變化”，而應是包括曲目創新、互動交流等相互融合的“化學反應”。現實中，有的演出團隊適當改編演出曲目，以年輕人喜聞樂見的方式呈現，有的把直播做成專場晚會，邀請老藝術家和優秀青年演員參與，唱戲、表演、打擂臺、科普戲曲知識，有的開通在線“點播”功能，變“我唱啥你聽啥”為“你喜歡聽啥我唱啥”。豐富直播場景，堅持守正和創新相結合，戲曲直播才能走得更遠。

　　互聯網時代，不管是短視頻還是直播，流量成為重要的評價指標，成為影響收入的重要因素。然而，對于戲曲主播來說，要流量但不能唯流量，要流量但更要有文化含金量。文藝承擔著舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，可以通俗但不能庸俗、低俗、媚俗，戲曲主播要堅守從藝初心，自覺講品位、講格調、講責任。正能量也并不意味著不能有大流量，觀眾的眼睛是雪亮的，在鐵打的網絡、流水的網紅之間，那些真正獲得廣大觀眾認可的，絕非靠嘩眾取寵，而是依賴深厚的文化魅力。當然，在戲曲主播嚴格自律的同時，相關直播平臺也要完善作品推薦機制，營造好作品才有好收益的良好導向和氛圍。

　　最近，人力資源和社會保障部等部門發布了19個新職業，網絡主播位列其中。網絡主播成為官方認可的國家新職業，既是正業，也是正名，有助于增強全社會對網絡主播的職業認同，這給戲曲主播發展帶來新機遇和利好。歌舞劇院和戲曲主播要在遵循藝術基本規律的基礎上，不斷發掘戲曲藝術與時代的連接點、與觀眾的共鳴點，真正用好直播這一數字舞臺和新劇場，開辟多元發展渠道。

　　著名京劇表演藝術家梅蘭芳曾說：“一個古老的劇種，能夠松柏常青，是因為它隨時進步。”當下，數字技術蓬勃發展，戲曲擁抱直播新手段，積極創新表達形式和呈現載體，在危機中育新機，于變局中開新局，給其他中華優秀傳統文化項目在當今時代更好發展提供了有益參考。讓那些凝結著先賢智慧的經典作品“熱起來”、沉淀著歷史煙云的文化遺產“活起來”，相關從業者應該從戲曲直播中受到啟發，為其插上數字化翅膀。

　　（作者系媒體評論員）