2月17日10時58分，國產動漫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）總票房突破120億元。當天傍晚，為影片配樂的貴州舞樂蟬歌樂團成員（楊想妮、龍祝飛、陸靚秋、陸江柳、梁雅欣、蒙廣慧、吳銀艷、羅優梅、吳勝丹、吳貴云、左江婷）來到貴陽市南明區中影南方影城，與影迷見面，并現場演唱影片中“神圣且有仙氣”的配樂。
　　
　　“飯養身、歌養心”的侗族大歌在貴州省黔東南苗族侗族自治州（尤其是黎平縣、從江縣、榕江縣等地）已傳唱兩千余年，其特有的多聲部自然和聲、復調唱法等，為《哪吒2》貢獻了影片寶蓮盛開的片頭曲以及西海龍王敖閏的出場音樂等配樂。空靈的吟唱，明亮而內斂，圣潔又不失煙火氣，盡顯東方神話的獨特韻味，為影片增色頗豐，這些配樂與影片完美結合，共同完成了“中國動漫對世界電影的獻禮”……
　　
　　流行與天籟的雙向奔赴
　　
　　“快點兒，走快點兒，要開演了……”
　　
　　1月29日是大年初一，《哪吒2》也在貴州省榕江縣上映，楊想妮帶著全家人去電影院看首映。他們伴著開場音樂剛坐下來，一朵圣潔的蓮花在銀幕上緩緩綻放，楊想妮和小伙伴們吟唱的片頭曲在影院里悠悠縈繞，遠古鴻蒙初辟、神秘靈童誕生的原始美感躍然而出。回想起過去5個多月配樂工作中的酸甜苦辣，痛并快樂著的經歷瞬間涌上心頭，激動的淚水一下子流了出來，她嘗了嘗，好甜。
　　
　　2024年8月，已為《哪吒2》配樂做過諸多嘗試的音樂人楊芮，偶然在B站上看到舞樂蟬歌樂團演唱侗族大歌的視頻。天然去雕飾的天籟一下子吸引了楊芮。他發私信給楊想妮：“想不想給電影配樂？愿不愿意把侗族大歌唱到電影里？”2020年從貴州大學畢業后，楊想妮一直扎根家鄉榕江縣忠誠鎮樂鄉村，創立非遺研學基地，致力于傳承侗族大歌。她覺得這是個好機會，便聯系了十來位貴州大學音樂學院少數民族音樂專業的畢業或在校的侗族姑娘，大家欣然接受了這份神秘邀約。
　　
　　2024年11月13日，在北京五環外的工作室，當楊芮和導演遞上保密協議（影片公映前，曲目、劇情甚至影片名字都須嚴格保密），楊想妮和姐妹們才恍然大悟——原來，她們將為《哪吒2》獻聲。
　　
　　國漫與非遺的基因重組
　　
　　為一部凝聚現代信息科技的國產動漫電影配樂，已有2500年傳唱歷史的侗族大歌如何融入現代話語體系，成為擺在制片方和演唱團隊面前的難題。
　　
　　楊想妮回憶說：“一直到錄制完成，都沒有看到任何影片的畫面，只有音頻和譜子，其他的全靠腦補。怎么和侗族大歌結合，演唱團隊全體人員都心里沒底，還伴隨著一些陌生感和無力感。”
　　
　　龍祝飛為了體會那種仙樂飄飄的感覺，把自己關在琴房，用鋼琴一遍一遍彈奏，一個個音符從指間飛舞而出，在耳畔回蕩、在心頭縈繞，經過一遍遍打磨，終于在千年侗歌與現代審美之間找到共鳴點和交融點。
　　
　　影片中，西海龍王敖閏是敖光的妹妹、敖丙的姑姑。她是四海龍王中唯一的女性角色，低眉抬眸間美艷十足，裙擺和龍鰭似浮云擺動，精明睿智又難以捉摸。吳銀艷為敖閏配樂時，導演要求那種“心機深重又嫵媚機靈”的效果，除了女聲吟唱外，還加入真假音和高低聲轉換，需要很高的聲樂技巧。吳銀艷反反復復吟唱，效果都不太理想；她甚至錄制幾十遍，直到近乎崩潰。導演叫停后，讓吳銀艷“把自己想象成一條嫵媚的游龍，慢慢醞釀那種感覺”。最終，吳銀艷突破侗族大歌的實聲唱法，用鼻腔共鳴結合頭腔假聲，巧妙地把侗歌的“蟬鳴腔”轉變成敖閏獨特的“妖里妖氣”。
　　
　　深海龍宮的動漫場景需要那種波濤潛流的自然神性，侗族大歌的多聲部合唱猶如林海聲濤，契合度非常高。經過幾個月磨合，10人演唱團隊在北京的錄音棚中奮戰了5個小時，將高難度樂譜一氣“唱”成。雖然唱詞從侗語換成了普通話，但延續千年的侗歌發聲方式依舊一脈相承、生生不息。陸江柳回憶說：“村里的老歌師常說，我們侗歌是‘山神借來的嗓子’，而楊芮老師和導演正是看中了這份原生態的靈性。”
　　
　　充滿艱辛和挑戰的錄音完成后，舞樂蟬歌樂團成員如釋重負地解散，各自回家或回校，重回正常的生活軌跡。
　　
　　1月24日，舞樂蟬歌樂團的成員們應邀在電影《哪吒2》的新春鬧海直播現場表演侗族大歌。彼時，距離電影正式上映還有5天，姑娘們清揚婉轉的天籟侗歌征服了現場觀眾，也為影片上映沖刺作了很好的宣傳。
　　
　　1月29日，10位侗歌姑娘分別在家鄉黎平、從江、榕江觀看了《哪吒2》首映，在歡笑和淚水中迎來農歷乙巳新年。隨著電影票房節節攀升和保密協議到期，姑娘們的故事傳播開來——中央、省、州、縣各級媒體采訪這群“95后”侗歌姑娘。憑借“村超”火遍全國的榕江縣，又點燃了“村唱”的星星之火。
　　
　　活態非遺的“村唱”版本
　　
　　無指揮、無伴奏，包含高、中、低聲部，多聲部和諧合唱的侗族大歌起源于春秋戰國時期；無論大山外風云如何變幻，大歌在侗寨鼓樓、風雨橋上悠悠傳唱逾千年。20世紀50年代之前，西方音樂界持有“中國民族音樂沒有多聲部復調音樂”的偏見，直到侗族大歌被中國音樂家發現。20世紀80年代開始，侗族大歌多次登上世界音樂舞臺；2006年，侗族大歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年，貴州侗族大歌被列入聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”。侗族大歌必須進行活態保護，這始終是學界和民間的共識——讓這一非遺文化繼續在黔山秀水間流淌，在鼓樓石橋上回蕩，在口耳心間縈繞。
　　
　　楊想妮和其他9位姑娘的故事大同小異。在榕江老家，楊想妮6歲學唱侗戲，稚嫩童音常常在村里老戲臺上響起。小學三年級時，她加入學校的侗族大歌合唱團，開始跟學校老師和村里歌師學唱侗族大歌。2016年，她考入貴州大學音樂學院少數民族音樂專業，經過4年的科班訓練，成長為侗歌傳承人。大學畢業后，楊想妮回到家鄉，開設侗族大歌周末公益課堂，教本村和鄰村的孩子們唱侗歌、學音樂，讓藝術種子在孩子們心中悄悄萌芽。榕江“村超”火爆出圈之后，楊想妮在榕江縣忠誠鎮樂鄉村創立了非遺研學基地和舞樂蟬歌樂團。每個周末，四里八鄉的小孩都過來學侗歌。
　　
　　2023年，舞樂蟬歌樂團為中國二次元游戲《崩壞：星穹鐵道》創作游戲背景音樂《蟬喓歌》。這首《蟬喓歌》新編的曲風融合了侗族大歌傳統曲調，使用侗族大歌的詞和唱法，曲調莊嚴、肅穆，又有揮之不去的壓迫、詭異和妖邪感，讓海內外玩家直呼過癮。2024年5月，楊想妮帶領樂團在米哈游《崩壞：星穹鐵道》上海演唱會現場登臺演出，當臺下“00后”隨著音樂高喊“侗族大歌YYDS（網絡流行語，常被用來夸贊某人或某物）”時，侗歌文化通過“現代性編碼”而涅槃重生。
　　
　　公益侗歌課堂上，楊想妮用鋼琴彈奏侗歌曲調，用手機錄制教學視頻，吸引年輕一代重新擁抱瀕臨失傳的古老歌謠。“以前孩子們覺得侗歌‘土’，現在他們發現，這些旋律可以像游戲配樂一樣酷！”與傳統教學不同，她的課堂充滿現代氣息。楊想妮先在電鋼琴上彈出侗歌的旋律，讓孩子們感受音符的跳動，再一句句教他們唱歌詞。碰到有難度的地方，她就用手機錄制下來，讓孩子們課后反復練習。“以前老人們口口相傳，很多孩子學不會就放棄了。現在用鋼琴和手機，能讓侗歌學習更標準化、更有趣，孩子們也更容易接受；科技產品成為傳承侗歌的有力武器。”楊想妮樂滋滋地說。
　　
　　民族音樂的返本開新
　　
　　貴州省是中國南方四大族系交匯的地方，歷史上是南方民族遷徙流動的“大走廊”。18個世居民族在這片神奇的土地上，依山傍水為居、錘銀刺繡為飾、能歌善舞為禮，侗族大歌、苗族飛歌、布依族浪哨歌、彝族情歌等傳唱千載而多姿多彩。
　　
　　“我們必須認認真真地把貴州的民族音樂傳承好、保護好，使其在新時代推陳出新、大放異彩。”一級演員、貴州大學音樂學院院長穆維平教授表示，一代又一代的貴州音樂人，持續地在世界舞臺上唱響貴州民族音樂的好聲音。
　　
　　貴州民族音樂教育萌芽于1960年前后。當時，貴州大學就將本土少數民族音樂、地方戲曲等納入高等藝術院校的教學體系。20世紀80年代，該校把民族民間音樂專業的蘆笙班、侗歌班、苗歌班等納入少數民族特色班教育。令人欣喜的是，楊想妮的啟蒙老師楊水瓊和大學老師吳培安都先后畢業于貴州大學藝術學院侗歌班，對侗族大歌的熱愛是師門相傳、學統賡續的。
　　
　　2005年首屆“多彩貴州”歌唱大賽圓滿結束后，在貴州省教育廳等部門的大力支持下，貴州大學將當年進入全省復賽且符合基礎學歷要求的選手錄取，組建了“2+2”模式的大專到本科的“多彩貴州班”，為培養少數民族藝術人才打開綠色通道。
　　
　　目前，貴州大學的少數民族特色班民族音樂種類已經拓展到苗族、布依族、侗族、彝族、土家族、水族、仡佬族、瑤族等世居少數民族，而侗族大歌的傳承和教學成為民族民間音樂教育的先進模式與實踐路徑。貴州大學依托“中國—東盟教育周”，廣泛開展學術交流，積極推廣藝術教育成果，加強學生互動、互派、互學等聯動，與意大利羅馬音樂學院、美國特洛伊大學和亨德森大學等高校聯手辦學，建立學生國際化培養路徑；采取“引進來、走出去”的雙向交流原則，拓寬貴州少數民族藝術成果展示平臺，拓展了學生的國際化視野，進一步增強了學生對民族文化創新發展的信心。
　　
　　“貴大師生以千年侗歌賦能國民級動漫IP，是立足貴州辦大學的有益嘗試。我校將牢牢把握‘中國特色、世界水平、貴州需求’的一流大學辦學定位，圍繞貴州‘四大文化工程’發力，為特色教育強省和全省經濟社會高質量發展作出貴大貢獻。”貴州大學黨委書記楊未對筆者說。
　　
　　（作者單位系貴州省教育宣傳中心）